旅猫レポート　演劇空間WEAVE CUBE
楽園　劇団ずぼら
SQUARE AREA　劇団壱劇屋
名無しのサツキ！～ぶぶ漬けもう一杯くれ編～　劇丼
あかり・ツキ・三日月　大阪アニメーションカレッジ専門学校11期生声優学科卒業公演
骨から星へ　プロジェクトKUTO-10
THE BEE　劇団六風館
迷路　劇団大阪新選組
メロメロたち　悪い芝居
10分間 2016　～タイムリープが止まらない～　中野劇団
For スマイル　プロデュースユニットななめ45゜ 白木原一仁ソロマイム公演
猿川方程式の誤算あるいは死亡フラグの正しい折り方　劇団ジャブジャブサーキット
壁の中の鼠　エイチエムピー・シアターカンパニー
地獄谷温泉　無明ノ宿　庭劇団ペニノ
降月～月降り姫のお話～　しろみそ企画

下記ベスト10の作品と比べても何の遜色もありません。
ただ、今回、私の頭の中ではこうなったというだけです。

それでは、ベスト10。

第10位　　どろどろどるーんぷらすてぃっく　　劇団カメハウス

自分の人生の中における演劇というものを愛をもって描き出したような作品。その真剣な想いに心打たれたのだと思います。

第9位　　水いらずの星　壁ノ花団

薄幸感に溢れていて、すごく哀しい愛の姿が描かれているのですが、それだけでは終わらず、どこか幸せを求める人の尊い姿に変わっていく様が印象に残っています。

第8位　　一家団欒　　魚クラブ

作品名のとおり、家族を描いている作品。その歪んだ姿から、家族の在り方をアングラ色を醸しながら問いかけてきて、後々まで考えさせられます。

第7位　　いつかの夏は　　シバイシマイ

人を許し、受け止めて。かけがえのないものを失って悲しみで凍った心を穏やかに溶かしていくような心地いい時間が流れました。

第6位　　朝まで生ゴヅラ　　笑の内閣

東日本大震災で原発問題が盛んになる前からこの作品は既に存在しており、その先見性の高さと、単なる社会風刺だけでなく、パロディーや感動も交えた作品構造を評価。

第5位　　アップ・ダディ・ダウン　　SHASEN×ステージタイガー×淀川工科高等学校演劇部

泣けました。本当に強い男が登場します。その男は、やはり強い男から生まれてきて、今、自分の子供がいる。腕力ではない、心の強さを繋げていく人を想う力を感じさせます。

第4位　　ダークマスター　庭劇団ペニノ

メタファー作品。そのまま観てもとても面白いし、視点を変えたらまたこれが楽しい。一粒で二度どこらかきっと何度でも美味しい。何度でも観たくなるお得な感覚を高く評価しました。

第3位　　メビウス　三浦求×澤井里依　　劇団ショウダウン

第2位　　独鬼 -hitorioni-　　竹村晋太朗presents 劇団壱劇屋

第1位　　GLOVER　　梅棒

最後は三つ巴になりました。この3作品の順位付けをするのに、1時間以上かかっています。
このベスト10決めの最終段階は飲みながらしているので、まあお酒がすすむこと。
梅棒とショウダウンは、各々2014年と2012年の覇者。だったら、ここは壱劇屋かなあとか。
メビウスはこのコンビを代表にしていますが、他のコンビももちろん、劣ることなく素晴らしい出来で、その合わせた力を考えれば、やはりメビウスだろうかとか。
どの作品も同じなのでしょうが、最初、何も無いところから、人が集まり、舞台の上での作品が創り上げられる。無からここまで凄いものが生み出されるのかと圧倒的な驚愕を感じる梅棒がやはり1位にふさわしいだろうかとか。
美しいなと感動したならメビウスだし、心温まり涙溢れたなら独鬼だし、凄いなと心が震えたならGLOVERだし。
話はどの作品も分かりやすいから、話を楽しむという点ではどれも存分に楽しんだ。
各々、色は違えど、舞台から醸される空気は見事の一言。
魅力溢れる役者さんという視点で見ても、3作品に差は見い出せない。
作品だけではなく、公演という視点でも、受付さんはじめ会場スタッフの方々の対応はどれも丁寧で、観客もとても行儀よく、楽しまれていたように思う。
つまりは、素晴らしい作品を味わい、楽しい時間を過ごしたということに関して言えば、全く差はつけられない。
じゃあ、どうやってこの順位を決めたのかというと、私にもよく分かりません。
言葉では説明できない何かです。
一応、この結果に決断するに至った最後の時に頭の中で考えたことを記しておきます。
メビウスはきっとこれからも同作品の公演が続く。色々なコンビが、この作品の美しく心温まる風景を描き出してくれるだろう。その時にまた、このベスト10決めで出会い、きっとその時はもっと進化した作品となっているはずだから、今年は控えてもらおう。
独鬼とGLOVERは、どちらももう一度観たかった。観終えて、すぐにもう一回観たいと思ったのはよく覚えてる。でも、実際は日程調整が出来ず断念した。もし、観ていたらどうなっていただろうか。両作品とも、初めて観た時以上に感動することは間違いない。でも、その上昇度は恐らくGLOVERが上のような気がする。それは初めて観た時に植え付けた感動をさらに高める要素をGLOVERの方が多く持っているからだと考える。ということは、作品としての伸びしろはGLOVERの方が高いと判断できる。
感動が同じなら、作品に潜んでいたであろう、私が1回しか観なくて感じ取れなかった部分の大きさを差として捉えよう。
と、実はここまでは、昨晩、最終決定して、帰宅後に書いている。飲んだ後で、少々、酔い気味なので、明朝、誤字脱字や訳の分からない文章が無いことを確認して、アップするつもりでした。
今、明朝。もう一度、見直すと、GLOVERと独鬼は逆ではないかとも。独鬼の方が限られた時間で作品を完璧に伝えることが出来ているということではないだろうか。むしろ、伸びしろがあると感じるということは、足りない何かがあったのではないか。
いやいや、いい作品は観るたびに、毎回、新しい何かが感じられることは数多く経験しているから、やはり、昨晩考えたことは正しいはず。
そもそも、この考えで差を見出そうとしていることがおかしいのか。
ん～・・・
まだ、悩んでいるところもありますが、キリが無いので、昨晩の自分を信じます。他の数多くの作品と一緒に見詰め合いながら決めたことなので。そろそろ、仕事に行かないといけないし。

これで終了。
あらためて、感謝です。
たくさんの作品たち、それを創り上げられた役者さんはじめ、多くの方々。
一緒に作品を楽しんだ観劇仲間たち。
体調悪かったり、仕事も色々と問題を抱えていますが、観劇を通じて、これだけの素敵な時間を過ごせているのだから、贅沢は言えません。
幸せな一年だったと思います。
ありがとうございました。

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あと、昨年から始めてみたのですが、私の中の今年の10大役者さんを男女別に挙げておきます＜五十音順、敬称略＞。
原則、各作品ごとに一番目を惹いた方を書いていますので、その中から選んでいます。
昨年、名前を挙げさせていただいた方は、今年も魅力的なのは当たり前なので、候補からは外させていただきました。
今年観た作品で一発で虜になった方もいらっしゃいますし、今年の10大役者さんと言いながらも、これまでずっと目を惹いていて、今年観た作品で改めて確証を得たような方もいらっしゃいます。どうにせよ、今年、私がとても楽しい素敵な時間をありがとうと特に言いたい方々だと思っていただければ。
来年、もしチラシなどで名前が挙がっていれば、きっと味ある魅力的なお姿を見せてくださるはずなので、是非、足を運んでいただければと思います。お薦めです。
更なるご活躍が楽しみです。

（男優）

アミジロウ
上田耽美
大石英史
金替康博
下野佑樹
白木原一仁
東洋
中路輝
三浦求
山咲和也

（女優）

イトウエリ
延命聡子
北口果歩
澤井里依
竹内雪乃
立川潤
土江優里
寺井幸菜
濱辺緩奈
前田郁恵

＜全作品リスト＞
昨年どおり、各作品ごとに一番目を惹いた役者さんのお名前を挙げています＜敬称略＞

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まず、複数回観劇した作品や、Verが幾つかある作品は、その中でも一番良かったという作品に代表になってもらいます。

昨年はその1での点数を一度リセットしましたが、今年は引き継ぎます。
もう一度、見直して、下記項目での点数を追加します。

・もう一度観たいという気持ちが高まってきた場合、＋2点
・好きな劇団の公演、好きな役者さんがご出演の場合、＋1点
・ある程度詳細にどんな内容だったかを思い出せる場合、＋1点
・これまでに無い新感覚を味わえたなと思った場合、＋1点
・心温まり、優しい気持ちになったことが思い返される場合、＋1点
・心躍って、興奮醒めやらぬ気持ちになったことが思い返される場合、＋1点
・思い出し笑いした場合、＋1点
・知識、感性向上に繋がったと考えられる場合、＋1点

さらに、下記項目をもう一度追加します。
観劇はとても好きなんだけど、いつも嫌だなと思っている項目です。
その1で全部、候補から外れてしまうと思っていたのですが、実はまだこの段階に絞り込まれている作品が全項目に関してあるようです。
だから、申し訳ありませんが、この段階で消えてもらえるように、大幅な減点処置をします。

・上演時間を告知していなかった場合、－3点
・観劇中に客席のお喋りがあった場合、－5点
（ただし、何らかの手段でお喋りを控えることを伝えていれば－2点）
・受付で不快な対応があった場合、－3点

上記に関しては、もちろんマイナスばかりでなく、とても気持ちいい思いをさせてもらうことも多々あります。
上演時間に関しては、245本中40本は色々と検索して確認しましたが、やはり告知は全くしていなかったようです。残りの大半は、観劇後だった場合もありますが、公演関係者がTwitterや劇団HPで告知をしてくださっています。
客席のお喋りは、245本中5本です。許容範囲はかなり拡げての話ですが。少し厳し目にすると、17本になります。子供のお喋り、泣き声は許容しています。これは子持ち主婦層が観劇から離れてしまうことが、個人的にとても悲しく思うからです。イラっとはするけど、こちらがちょっと我慢する、会場スタッフが適切な対応をすることで、どうにかなることだと思っています。
前説で注意をするだけで少しは改善されると思うのですが、公演関係者の方々はどう考えていらっしゃるのですかね。
ポップンマッシュルームチキン野郎、吉本新喜劇　佐藤太一郎企画、劇団　身体言語、（Mother ～母が残してくれたもの～）、ステージタイガー、劇団空組、劇団ZTON、少年社中、超人予備校、壱劇屋、（2016.12.31追記　演劇空間WEAVE CUBE）及びKAIKAで行われる公演は、何らかの方法でお喋りを控えてということを客席に伝えていました。まあ、この中で1劇団が伝えているのにも関わらず、かなり酷いお喋りがあって、それも舞台上の役者さんのお知り合いという悲しいことがありましたが・・・
ちなみに、THE ROB CARLTONはさすがは面白紳士が揃う劇団だけあって、脱帽に関しての前説をされていました。これも、今年は1回だけですが、後ろで見えにくくてイライラしたことがあります。
受付の不快な対応は、レベルにもよりますが、245本中14本。ほとんどが受付開始案内が不明確、後から来た客の先入れ、整理券配布無しによる混雑が原因です。1件だけ、チケット代を二重取りしようとしたという事例があります。
劇団太ロウ、dracom、Recycle缶の階、べろべろガンキュウ女、エクステ、Cheeky☆Queens、大阪ゲキバカ、ikiwonomu、劇団ゴサンケ、劇団ショウダウン、劇団未踏座、彗星マジック、劇団万絵巻、箱庭計画、Project UZU、大阪大学劇団ちゃうかちゃわん、東洋企画、演劇空間WEAVE CUBEは、とても気分よく、観劇に臨めたように思います。
丁寧な受付、客入れのスムーズな対応、心のこもった案内という一般的なことから、次の客のために上がって来たエレベーターを下ろす気配りや劇場前のゴミ拾いなどなど。
観る前に気分がいいと、自然と作品にも魅入ってしまうものです。作品の魅力はそのものだけではなく、公演をするということ全体にあると思います。
私はそういった素敵な公演をされていることも、楽しめました、ありがとうの感謝を込めて評価をしたいと思います。
ということで、上記した劇団の作品は全て＋2点します。

後はじっくりと、一つ一つの作品と向き合って、今年のベスト10を決めたいと思います。
今日はあと、少しだけ仕事をして、飲みに行きます。
その飲みの3～4時間ぐらいが、最終の私の中の脳内会議となります。
明日の朝には、その結果をまとめるつもりです。

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まあ、来年のことは、何とかなるだろうと適当に楽観的に考えることにして、今年出会った作品に感謝を込めながら、こちらは真剣にベスト10を導き出したいと思います。
例年どおり、もったいぶっているわけではありませんが、なかなか決まりません。
経過も踏まえて、一緒に今年を作品と共に振り返っていただければ、私も嬉しく思います。
245本ですが、そのうち1本はゲキバカのごんべえ。この作品は2013年に殿堂入りしてもらっているので、対象外とします。

まずは第一段階で半分ぐらいに絞り込みます。
観終えて数日以内に、演劇らしい技が光る作品だなあといった感じの「演劇点」と、とにかく楽しいとか泣けるとか心を揺さぶられたという「感動点」を各5点満点で評価しています。
両項目の違いは自分でもよく分かりませんが、まあ芸術性とエンタメみたいな感じでしょうか。
これに、今、もう一度振り返って5点で評価をします。観た作品をランダムに並び替えて2回繰り返します。
これで、20点満点になります。
これはほとんど例年と変わらない評価方法です。しかし、毎年、絶対にこれでは絞り込めません。
そのため、今年は下記項目を追加します。

・上演時間を告知していなかった場合、－1点
・観劇中に客席のお喋りがあった場合、－1点
・受付で不快な対応があった場合、－1点
・公演関係者の方から、私のTwitter、ブログにコメントをいただいた場合、＋1点
各項目の詳細な評価基準に関しては昨年の下記記事をご参照ください。
（http://ksaisei.cocolog-nifty.com/blog/2015/12/2014102-f222.html）

「20161.pdf」をダウンロード

今年の5月に拝見して、今回で4回目の観劇となるこの作品。
（http://ksaisei.cocolog-nifty.com/blog/2016/05/85-6a4f.html）
今回は、三浦求さん（ポータブル・シアター）×澤井里依さん（舞夢プロ　evkk）のお二人の組み合わせ。
実は、この組み合わせ、10月にも公演があった。その時は、観逃し。
たくさん観劇していると、色々と観に伺っておきたい公演も多く、観逃さざるを得ないことはしょっちゅうある。そのたびに、悔いの気持ちが残るのだが、これに関しては、けっこういつまでもやっぱり観ておけばよかったとうじうじと言っていた公演。
だって、三浦さんは数年前にご所属の劇団のフローズンという作品で演じられた男の凄まじいお姿に圧倒されて、一瞬で虜になってしまった方。その後は、マイムなども含めた演技で、ちょっと癖のある独特の空気を醸し、ユニークで誠実な印象が強く残っている。
澤井さんは、いわゆる美人さんでありながら、それを平然と捨てて、豪快に弾けた面白キャラを演じられる。と思いきや、違う公演を拝見すれば、揺れ動く心情変化を繊細に表現されたり、感情を暴発させた、思わず惹き込まれて息を呑んでしまう、感情剥き出しの外観とマッチした美しいお姿を魅せられたりする、多彩な女優さんだ。
このお気に入りのお二人の組み合わせで、かつ好きな作品。
今でも、なんで観逃したのか、理解に苦しむ。
それが、今回、もう一度観るチャンスを与えられた。

今回、まず、誰という訳では無いけど、とにかく感謝している。
今回の再演は、恐らく、私が観逃した10月の公演を観られた方々の多くが声をあげて、その素晴らしさを創り手の方々に伝えてくれたからなのだと思う。
再演は、きっと観に行かれた方々から発せられた想いと、その想いに応えてくれた創り手の方々のおかげであることは間違いないだろう。
想いの繋がりが形となって、どこかの誰かの喜びと幸せの気持ちを導く。その恩恵を被ることになった私も、この作品の素晴らしさを、どこまで伝わるのかは分からないが発信することで、その輪の中の一員となれるのかもしれない。
これは、この作品を観て感じられる、想いの繋がりの力ということと同調しているように感じる。
メビウスという作品は、その舞台の世界を超えて、私たちの出会いを繋げ重ねていくことが出来るようなものとなっているのかもしれない。
とにかく、観れて良かった。
ありがとうという言葉が、そのまま、今回の観劇としての感想だ。

実は先週、Twitterでしばらく観劇を控えるようなことをつぶやいた。
頚椎ヘルニアの症状が出始め、右肩が痛くてじっとしてられず、右腕が痺れて、たまにふらないとイライラするから。
心配のコメントをいただいたりしていながら、もう平然と観劇。
でも、決して嘘をついていたわけではなく、本当にちょっと観劇は厳しい状況です。
それでも、上記したように、これだけは観ておきたかった。
今回の観劇を決めたのは、この日の朝。そう信じたかったところもあったのでしょうが、何となく調子が良さそうな気がした。
朝ご飯を抜いて、昼ご飯を食べて吸収が高くなった時に鎮痛薬を絶妙なタイミングで呑んで90分という何とかいけそうなランタイムに備える。
船場サザンシアターの小劇場の中では、トップクラスの身体に優しい椅子。
あまり込み合っていないようだったので、後方座席に座れば、少々、身体をもじもじ動かしても何とか許容範囲だろう。
ショウダウンには信頼できる、優秀な制作さんがいらっしゃるので、いざという時は何とかしてくれるはず。
とりあえず、いつもの単独観劇ではなく、知り合いを連れて、何かあったら助けてもらう。
といった対策を一応、整えて臨みました。
もちろん、あのお二人の役者さんの舞台を拝見したら、痛くなくなるんじゃないかという勝手な希望的観測もあり。
結果は、そう甘いものでは無いですね。頚椎ヘルニアは。
やっぱり、ずっと痛かったし、こうしてブログを書いている今、そのつけが痛みとなって出ているような気がします。まあ、今週末の観劇はまた、全て棒に振ることになりますが、仕方ありません。
もう観逃したくなかった公演を観ることが出来たのですから。でも、これで、また観逃してしまう公演も出てくるわけで。それをまた悔いてといった、キリが無い負のループには巻き込まれてしまいますね。

ちなみに、やはりこの劇場の椅子はかなり身体に優しかった。そして、制作さんにも色々とご気遣いいただき、深く感謝です。
連れて行った知り合いは、風邪をひいていて、咳止め薬を呑んでの観劇。こんな美しく静寂な舞台だとは思っていなかったらしく、ずっと咳をしないように戦いながらの観劇だったようです。
そんな私に無理やり連れられた可哀想な彼ですが、こんな感想をメールでくれました。
そのままコピペしておきます。

いつの時代も争いばかり
単純に未来→過去というお話ではない
キーワードは「想い」
花は「絆」
想い、想われることの大切さを、お互いの絆を
改めて認識してほしい、気付いてほしい、
そういう大切なものは目の前にあること、
そして、とても儚い刹那的なものであること、
そういうことを考えさせられるお話でした。
そして、女優さんの可愛いさにどうしても
目がいってしまいますね．．．

長くなりましたが、私の感想を簡単に。
もう、何回も拝見しているので、なかなか書きにくいところがあります。
今回、特に感じたのは、二人の歩みといったような感覚でしょうか。
マイムをお得意とする三浦さんの影響が強いのかもしれません。
一歩一歩、歩みながら、この二人は3000年の時を共に過ごしたんだなあと感じます。
出会えても、戦い合わなければいけない間柄だったり、言葉が通じ合わなかったり、そもそも人間じゃなかったりと、スレ違いを繰り返してしまう二人。
それは、右足が上がれば、左足は地についていて、次の時は逆になったりみたいなイメージが浮かびます。
互い違いに動くけど、二人で一歩ずつ、どこかへ向かって先へと歩んでいる。
アンドロイドとなった二人は、最期の時、その動きを止めることで、両足、二人の足は揃い合った。
その停止の瞬間、二人は互いに歩んできた、長い時間への想いを通じ合わせることが出来たような印象を受けます。
歩幅や歩調が違う二人が、共に想いを通じ合わせながら、歩み続ける中で、いつしかそこに同調が生み出されるような。そして、たどり着いた場所は二人だけの大切な場所。そこは、長い旅をしながら、想い合った二人だから出会えて、そこで永遠の時を終えることが出来る場所だったように思います。
約束という言葉の下で繋げ続けた人を想う気持ち。そして、そんな想いをいつも受け止めようとしてきた、これもまた人を想う気持ち。
3000年の時を経て、何度も出会いを繰り返し、そこから遡って出来上がった二人のメビウス様ループのたどり着いた先は、二人の永遠の幸せな姿だったのかな。

久しぶりのピンク地底人だったが、自分が植え付けているイメージとあまり変わってはいなかった。
シュールな設定の中で、厳しい現実をもがきながら生きる人たちのこれからへの道を描いているような。
これまでのことは、どこかで終わりを迎える。それが正しいと言われていたことでも、誤りだったとされて終わるかもしれないし、いつまでも正論として生き残るかもしれない。
それでも、時間は経ち、自分たちはその流れにのって、その先へと流されていく。
過去に囚われて、それにしがみついて、感情をその頃のままに残していては、前へは進めない。
変わっていかないといけない。前へ向かって歩まないといけない。自分のしたいことを実現しながら。
不条理だろうが、そうやって生きていかないといけないのだろう。
そんなどうしようもないやるせなさのある悲哀に辛さも感じるが、それが出来る、そうしてきた人間の強さもほのめかされたような話だった。

外からおかしな音がする。スースー。
窓を開けて、外を見ると、そこにはバンクシーが、スプレーアートをしていた。
自分たちの反逆の魂を絵に込めたスプレーアート。
銀色1は、顔を拭いて、その銀色を輝かせて、外へ向かう。
店員がパフェを持って来る。
銀色2は、銀色1はトイレに行ったと嘘をつく。どうやら、友達である人間にも知られてはいけない行動らしい。
店員は、それを聞き、複雑な表情を浮かべながら、よく分からない自分のおかしな癖を語り出す。誰かがトイレに行くと、その排泄する姿を思い浮かべてしまうらしい。
銀色2が、話を合わせて、トイレのフタの必要性という素朴な疑問を話すと、店員は思った以上に食いついてきて、トイレのフタの必要性を、臭いものにフタをするという歴史的な観点、排泄物を流す時にフタをしておかないと人に害があるという機能的な観点から説明を始める。
調子に乗って、バカな話をしてしまった。自分を責める店員を銀色2は、きどって、慰める。二人はいい感じに。
そこに客がやって来る。
店員は露骨に嫌そうな顔をその客に向ける。

客の男は軍服を着ている。
兵役中で、憲兵の仕事をしているらしい。
外にはバンクシー。自分の管轄する地域にややこしい奴が現れた。だから、見て見ぬふりをしている。
憲兵は、銀色2に話しかける。お土産屋で働く銀色2。そんなことをしていたらダメ。だって宇宙船を造る技術を持っているんでしょ。あの対馬の宇宙船が動く噂があるみたいだけど。憲兵は上から目線で、どこか銀色2を揶揄している。
銀色2は、反論する。そんな技術は分からない。自分たちが、いつ、どこから、どうやって、ここにたどり着いたのか分からないのだから。
でも、それは、実は人間だってそうなんじゃないだろうか。
歴史の教科書には、1492年、コロンブスが新大陸を発見した頃、日本では倭寇が日本海を騒がしていた。その海賊船が沈み、対馬沖の無人島に流れ着いた一人の船員。その上空で、銀色の宇宙船が発見された。銀色は地球に上陸し、これまでの日本を変えていく。そして、日清戦争後、銀色は、危害を及ぼすと隔離区域で生活をさせている。

銀色1が戻って来る。憲兵の姿を見て、震えながら、トイレに行っていたと嘘をつく。
憲兵は、その不自然な言動、険悪な雰囲気を察して、銀色1と接触を図る。
机の上の脚本の内容、たまたま開いていた爆弾の作り方のページ。憲兵は銃を取り出し、銀色たちを拘束しようとする。
でも、そんなことをした経験が無いのでどう振る舞ったらいいのか分からない。憲兵と言っても、兵役中の身分。この前は、飲み屋で騒いで、上層部から相当、叱られたばかりなくらいだ。でも、そんなミスを相殺しようと、緊張しながらも、やたら使命感に燃えて張り切っている。
そんな憲兵の緊張っぷりを見て、銀色2は落ち着くよう説得。
しかし、憲兵の緊張は極限まできていた。
昔からそうだったみたいだ。何故か人前で緊張してしまう性格。なのに、中学生で吹奏楽部に入り、毎回、緊張。いつしか中学生の小遣いではきつかったが、オムツをするようになる。便意がオムツをさせるのか、オムツが便意を呼ぶのか。オムツはかっこ悪い。でも、それは人前に晒された時にそうなる。と、わけの分からない禅問答のようなことを言い出して、トイレに駆け出して行く。

銀色1は、さっきまで怯えて震えていたが、怒り心頭。
銀色2に、憲兵に拘束されている姿の写真を撮影させて、フェイスブックにアップすると意気込む。
銀色2は止める。
さらに、店員が、実はあれは兄で、この前、揉め事を起こしたばかりだから許してやってと謝罪する。それに、兄が、あんな風にオムツをしなくてはいけなくなったのは、幼い頃、自分が兄をトイレに閉じ込めてしまった体験かららしく、今、そのおかげで助かったのだから、私のお願いを聞くべきという、これまたおかしな理論を持ち出してくる。
もう、許そう。怒りはそんなに持続しないものだから。
そんな銀色2の言葉に、銀色1は甘過ぎると怒り、店を飛び出す。恐らく、最近出入りしているらしい、過激派組織の下に向かったのだろう。
世界を変えるには、流れる血が必要なのだろうか。

憲兵がトイレから出て来る。
店員は兄に、きちんと謝るように促すが、銀色は人に危害を加える者だと決めつけている。銀色の肩を持つつもりかと謝る気は一切ない様子。
銀色1が戻って来る。
それだけの辱めを受けて、黙って逃げてきたことを過激派組織のリーダーから責められ、そいつを殺してくるように言われたらしい。
その時、店員が焦って、兄を厨房に呼び出す。テレビで、軍人である父が撃たれたというニュースが報道されている。兄は急いで現場に向かう。銀色1が、声をかけるが、全く無視。
銀色2は、店の後始末は私がしておくと店員に言い、鍵を預かって、急いで向かうように促す。
人間の肩を持つのか。銀色1は、腹立ちまぎれに、銀色1のイヤホンを裂いて、店を飛び出す。
一人になった銀色2。
窓を開けると、そこにはバンクシーの姿が。
銀色2はバンクシーに聞こえない声で語りかける。
どうして絵を描くのですか。それは銃より強いのですか。絵を描けない私はどうしたらいいですか。

10年後。
銀色1はすっかり銀色じゃなくなり、スーツ姿。
変わったと言う、銀色2にあれは若気の至りだと言っている。
銀色2は、まだ、お土産屋で働く。一回、就職した。でも、銀色は人間を滅ぼすと決めつけている上司の下だったので、給料も上がらず、我慢できなくなって辞めてしまった。
今時、時代遅れも上司もいるものだ。銀色1は同情する。
銀色2は続ける。私は迎合しない。
今、組織を作っている。宇宙船を直して、みんなで宇宙に戻ろうと。
そんな銀色2の言葉に、銀色1は答える。時代遅れはあなたの方だ。私は人間と結婚する。帰化して、人間となる。
立ち去ろうとする銀色1に、銀色2は、おめでとうと声をかける。
銀色1は、銀色2にずっと気にしていたとイヤホンを渡し、店を後にする。
銀色2は、暗闇の中、イヤホンをつけて、ただ静かに佇む・・・

シュールな設定で、重苦しさを感じさせない飄々としたノリで、話は展開するが、そこにはけっこう、人間がこれまで歴史的に犯してきた過ち、そして、それはこんな近未来の世界でも繰り返されるのだろうという、何とも変われない人間に意気消沈してへこんでしまうような感覚を得る。
歴史的な知識が欠けているので、適当にしか書けないが、銀色が発見されたという年は、新大陸が発見された頃だから、乗り込んできた白人と現地黒人の間の差別が始まり、長い年月、それこそ今だってきっと本当には解消されていない問題を含んでいるのだろう。
対馬などは、日本に西欧文化が流れ込んだ最初だろう。バンクシーも、パレスチナ問題などで名を聞く人だ。

自分たちの住む世界に、異なる者が入り込めば、同調か排除かみたいな選択肢を強いられる。
この作品では、どこか日本人らしい言動や考えが、所々に盛り込まれているように感じる。
日本のように水洗になっても、尚、トイレにフタを残すような文化だと、基本は臭いものにはフタをして閉じ込めよう、そして、自分たちに害が無いように流してしまおうといった考えに傾きやすいのかもしれない。無かったことにするのは得意で、従順なのか、教科書や報道で排除すべきものだと記されれば、それに盲目的に従ってしまう者も多いのだと思う。
シャイなところもあり、人と接する時に緊張してしまう。それを隠すためにオムツをする。そんなオムツをしているという後ろめたさを抱き、それを隠すために虚勢を張る。本当の心を開くのが苦手だから、同調路線はとりにくそうだ。
理屈っぽいのか、何をするにも理由を求めるのも、国民性かな。
ドリア一つでも、いちいちうるさい。食べたいから食べる。それでいいのだろう。
バンクシーにも、なぜ絵を描くのか、それが何に繋がるのかと考え込み過ぎる。きっと、描きたいから描いている。差別をなくしましょうみたいな意識は心の内にあるのだろうが、そのために描くというかは、今、やりたいことをしているだけで、それに理由がついてきているだけのように感じる。便意があるからオムツなのか、オムツをしているから便意が生まれるのかと同じような理論だろう。

自分が何をすべきか悩む銀色2。演劇をしたいのだったら、今、それをすればいいのに。理由をつけないと行動に至れない。それは色々なことで締め付けられ、この先に閉塞感を植え付けられているからそうなってしまっているのだろうか。それならば、銀色の正体は、今の若い世代じゃないか。
自分たちとは異質だから、すぐキレて怖いから、汗水流さないで物を右から左に流すことで楽して働こうとするから、ゆとりで生きてきたからきちんと管理するようにしないといけないと言われているから。そんな偏って植え付けられた偏見が、銀色を支配してしまっていて、そこで様々な形で銀色は自分たちを、世界を変えようとしている。
そんな構図も浮かんでくる。

迫害されたり、分かち合えなかったりしてできた傷跡はずっと残る。
でも、怒りが持続しないのと同じように、その痛みはずっとは続かないだろう。
傷跡を見て、あの時の痛みを思い出して、怒りをまた呼び起こすよりかは、もっと前向きな方法もあるはずだ。
この傷はあいつのせいでできたと思うのではなく、あいつのおかげでできたと変換してしまうのも一法なのかもしれない。詭弁に近いが、そんな考えを抱けるなら、楽にも生きれそうにも思う。
ラストは、そんな傷跡を飲み込めた銀色1と、その傷跡を自分たちの誇りやポリシーの象徴として、いつまでもあの時の怒りを奮い立たせようとし続ける銀色2の対比で締められている。
銀色2が、渡された新しいイヤホンで聞く音は、これまでの音と変わっただろうか。過去に囚われて、自分の怒りを増長するために聞く芸術では無く、自分のこれからを見詰めさせてくれ、新しい歩みへと進み出せる芸術に触れることが出来ていればいいように感じるのだが。

3年前に拝見した初演の感想。
（http://ksaisei.cocolog-nifty.com/blog/2013/06/post-b94d.html）

ぼんやりではあるが覚えている作品。
今や自分の中ではご常連になっているが、多分、このあたりの年に認識するようになった役者さんもご出演しているようで、懐かしい気持ちで足を運ぶ。
観る前から、どうして、こんなにキャストが多いのかなとか、覚えている限りでは結構な具象舞台だったのに、この劇場でいいのかなとか、違和感があったのだが、それもそのはず。
再演とかではなく、違った作品となって生まれ変わっていた。
正直なところ、好みはきっと初演なのだと思う。やはり、気楽に分かりやすく観ることが出来ると安心する素人だから。
それでも、変わってしまったこの作品は非常に素敵だ。
主宰の方が当日チラシに書かれているように、確かにそこから感じられる想いは共通しているところが多い。
単に物語を見せるのではなく、その感覚を研ぎ澄ませるようにする舞台の空気を創って魅せる。そんな創りが、この3年間で向上した技術や出会った仲間たちと共に培った結果なのだと思うと非常に感慨深いものがある。

観て、頭に入ってきた話を楽しむだけでなく、ありとあらゆる感覚を解放して、身体全体で味わって欲しい。作品名から言うなら、色を、香りを、味わいを。何だったら、ロックで飲むなら、その氷の響きを。そして、何よりも、今はもう過去となり、存在しない醸造所の地にあった、たくさんの想いに心を寄せて、今、生きる自分に至福の時をって感じだろうか。
自分たちのルーツを思い起こし、多くの駆け巡った夢やら希望やらに、想いを馳せる。その時、自分が今を生き、これからへと向かって生きる道が、多くの人たちの想いの上に拡がっていることに気付くような話だった。

そんな工場で働く自分に疑問を抱き、逃げ出す者もいる。
紅子は、工場を飛び出し、若きジャーナリストたちが集まる新聞社に身を寄せる。
この新聞社のトップは、平等と平和の思想を掲げ、これからの日本を自分たちが創り上げようと考えている。政府上層部に数々の提案をするが、相手にはしてもらえない。上層部の年寄り連中にとっては、自分より若い者たちの意見など、耳を傾ける気も無いようだ。
それでも、紅子は上に言葉が通じないなら、横に伝えて拡げていこうと、皆で声をあげようとはっぱをかける。
紅子の書くコラムは、そんな強い想いが込められているからか、世間から注目を浴びる。さらには、製糸工場で働く女工が国の要だと述べた記事は、天皇陛下の目に留まり、陛下の工場視察までに動くことになる。
しかし、その記事は、新聞社のトップが書いていることになっていた。それを非難する同僚。しかし、トップは、まず多くの人に読んでもらうために仕方がないこと、女が書いた記事では誰も読まないと言う。
紅子はかばってくれた同僚に感謝と好意を寄せるが、その人にはかつて女工として一緒だった女性が傍にいるようだった。

工場では、天皇陛下に献上するポートエレンが持ち込まれる。工場の上層部の男たち、リーダーの女、そして、選ばれた蒼子が、これからの工場発展を祝して乾杯。
新聞社では、紅子の弟が留学から戻って来て、仕入れてきたポートエレンを皆で飲む。日本は今、まだ貧しい。これからの日本は、海外に負けない豊かな国家へと向かわなければいけない。そんな場にいる紅子は、女工を逃げ出し、この新聞社に誰かが落とした金を拾って、学も地位も無いのに、潜り込んだ自分との違和感が頭をかすめる。

工場では天皇陛下視察の練習が行われる。
工場発展に向けて。でも、そこで働く女工たちが歩む道は各々だ。
豊かな幸せを掴むために地位ある者と接し始める者。現状に満足できず、でも、どこにも行く場所が無いことに絶望して、その命を絶つ者。満足すること自体を否定して、妥協することで自分を制する者。
珀子は夢見る自分を守るため、自分の殻に閉じこもり、現実から逃避する。
これからの未来への皆の夢は自分に託されている。蒼子は孤独の中、ただひたすら糸を紡ぐ。

国家は日露戦争の道を歩み始める。
新聞社の非戦論の記事は、政府の目につくところとなり、トップは拘束され、厳しい拷問を受ける。
それでも、非戦活動は続く。国家は天皇陛下のものだ。その天皇陛下に自分たちの想いをひたすら伝えようと、紅子は筆をとる。
しかし、国家はそんなジャーナリストの仲間にも赤紙を届けるという形で戦争の道を歩ませる。拒否は出来ない。画家になりたいなんて夢を幼き頃には持っていた。でも、生活保護を受けて暮らしていた家族の自分がそんな道を進めるはずが無い。
紅子は戦争に赴く男たちをただ見送るしか出来ない。そんな男たちと再会することは無かった。
戦争は多くの犠牲を出しながらも、勝利した。

これで日本は豊かになる。しかし、それは幻想だった。
製糸工場では、返品が相次ぎ、経営難となる。天皇陛下も視察などには来てくれない。
新聞社もゴシップネタで売り上げを伸ばす方向へ進む。困窮している社会で、思想は微力だ。多くの人が新聞を手にするには、そんなスキャンダルが手っ取り早い。
紅子はそんな記事を書くことを拒絶する。
しかし、困窮する社会は敵を求めて、製糸工場を非難の対象とする。女工への酷い扱いの噂が、尾ひれをつけて世間を駆け巡る。
トップは、部下の男に全ての責任をなすりつけて、どこかへと姿をくらます。
行く場を失った女工たちは、互いに非難し合うが、冷静になって、寝転びながら、自分たちを見詰め直す。そんな中、蒼子はただひたすら、自分の抱いた夢に執着して、糸を紡ぎ続ける。
リーダーの女はアメリカに行くらしい。弱くなった工場。豊かにならない国家。リーダーの女は、そんな弱い工場、国家を捨てて、自分のこれからの道を切り開く準備をしていたみたいだ。

新聞社の中では、先詰まりの今に対して、責任の所在を探し始める。
天皇陛下は神では無かったのではないのか。もし、天皇陛下がいなくなれば、今はどうなるのか。そんな熱くなり過ぎて、暴挙に出始めようとするジャーナリスト仲間たちを、紅子をかばった男は身を呈して止めようとする。
紅子は一緒には連れて行かない。日本にはまだ夢がある。それには、夢の続きを見る人が必要だから。
しかし、国家は暴挙に出ようとしていた者たちをはじめ、それを止めようとした紅子をかばった男、無理にでも関連付けて、関わる全ての者たちを検挙する。

裁判は、秘密裏に行われ、紅子が証人として立つことも出来なかった。
製糸工場のトップと再会する。
女工に酷い扱いをして、夢を見させながら働かせ、最後には部下に罪をなすりつけた男。
紅子も同じだ。一緒に夢を追って過ごした多くの仲間たちが殺されたのに、最後は自分だけが生き残った。
それでも、そんな呪いを受け入れて、これからを生きるとトップは言う。
これからの未来に光を送る。望みを、そして、祈りを掲げる。
紅子は全てを背負うことを決意する。この過去を全部、抱いて、未来へと進む。
工場では蒼子が、最後の力を振り絞って、紡いだ糸を美しい蒼の布へと完成させた。
最後までその姿を見詰め、傍にいたジャーナリストの男。
蒼子と約束した。蒼子のことを忘れない、ずっと覚えている。
彼もまた、過去を背負い、それをこれからの未来へと繋げていく。
男は、その蒼の布を掲げ、ゆっくりと歩き出す・・・

上記したように、初演と重なるところもあるが、少し変わってしまっているところもある。特に、背景で言えば、社会風刺的なことをより盛り込んでいる感が強い。
それも、描いている明治時代だけを言及するのではなく、急に、今の時代を描いているのではないかと感じてしまうような、急転換をさせる比喩表現なども多用されているよう。
舞台の上の登場人物は、今の時代の私たちであり、同じように不条理なことに苦しんだり、妥協したり、差別されたり、夢あるものの行き詰っていたり、過酷な環境にさらされたりとしながらも、懸命に生きている。
その道がどこにどうたどり着くかは分からない。でも、そのたどった道筋は、これからを生きる人たちの大事な道標となり、生きる豊かな糧となっている。
そんな繋がり、紡がれて、形を生み出す、人の生の在り方を感じさせられる。

アングラ色の強い、異質の世界。
その美しさは堪能できるが、やっぱり、まだ私には難しいなといった印象。
何か文学的作品の言葉も出てくるが、知識が圧倒的に足りていないことに恥ずかしさを感じながら観劇。

戦後日本が戦後ではなくなる時。
戦争で昭和が終わったと言われ、その時を止めた空白から、再び時間が動き出した時。
多くの苦しみや悲しみが昇華され、後ろを見ずに、前へと目が向かうようになった時。
嘘ではなく、誰かに無理やり言わされたのではなく、自分の心に従って、本当の言葉として、日本万歳が叫べるようになった時。
そんな日を迎えるまでの姿を見せることで、今を乗り越え、強く未来へと生きていこう、それも、これからを生きる新しい命と共にといったことを伝えているような話に感じる。
設定は戦後だが、あらゆる苦しみ、悲しみの中にいる人たちに普遍的に通じることであり、結局は、この作品の中にあるように、自分たちの心をときめかせるロマンスへ向かって歩みを進めようと奮い立たせているように感じる。

日の丸は、自堕落な生活を送り、ジルバの稼いだ金にも手をつけている。
マムシは、ある日の舞台で、台本と違う言動をジルバにぶつける。日の丸に決められた道から脱却しろ、自分の言葉で話せという願いを込めて。マムシはジルバに刃物を向けて、真剣さを見せる。しかし、ジルバは、マムシを逆に刺し返して、血に染まった姿で日の丸を必死に呼ぶ。日の丸は伝説ができて、ついに立国の日が来たと喜んでいる。
日の丸は、以前の看板女優の肖像画を飾って、それを愛している。それにジルバは妬みを覚える。
ジルバは舞台で自分自身を刺す。日の丸に、自分が今の昭和だと知らせるために。
飛び散る血しぶき。伴は舞台に駆け上がり、ジルバを連れて、小屋から去る。
舞台には切断された右足だけが残っていた。

5年の時が経つ。
伴は探偵に、傷痍軍人と共に失踪したジルバの行方を探すことを依頼する。自分の妻であるジルバの。
しかし、探偵はあのヤブ医者。
ジルバは愛着障害であり、必ず日の丸の下に戻ってくることを示唆する。
それでも、ジルバは自分の妻だから会いたいという伴に、医者は取引を持ちかける。
ジルバを帝劇で女優として働かせる。彼女に健全な国家を与えて、伴の下を離れないようにする。帝劇の監督を知る医者はそれが可能だと言う。その代わり、右足の治療はこの医者が思うままにする。

ジルバは、ナースとなって傷痍軍人の世話をしながら、海辺の街を渡り歩いていた。
そこで真珠の養殖をして細々と暮らしていた日の丸と再会する。
2人は心から会話をし合い、手を繋ぎ合う。日の丸の5年間の全てである真珠のネックレスをジルバに渡し、2人の世界へと歩いて行く。
かつての小屋。
懐かしさが2人に溢れる中、舞台にあがる。幕を開けると、そこには帝劇の監督とダンサーたちがいた。監督は、日の丸にかつての借金返済と、あの看板女優に起こった事故の再調査を突きつける。借金はすぐに返せる額では無い。それに、あの事故は、監督と看板女優の仲を妬んだ日の丸が仕組んだものであった。監督の取引条件は、ジルバを帝劇の女優とすること。伴は確かに、ジルバを帝劇の女優にとお願いしたが、こんなやり方は望んでいなかった。

ジルバは拒絶。日の丸も独力で見世物小屋を再開するつもり。
ジルバは伴にしばらく戻れないことを告げる。
小屋で踊りの練習。お腹が痛くなるジルバ。日の丸は気付く。ジルバが妊娠していることを。どうすることもできない。おまじないでポンっと無くしてしまうこともできない。
それでも、日の丸は再興のためにジルバを踊らせる。
その姿を見て、伴は日の丸を責める。しかし、小屋を再興する夢のため個人の犠牲はやむを得ないと考える。戦後日本が国家再興のためにしたことのように。
伴はジルバに愛を告げる。でも、ジルバは小屋に残り、日の丸に従う。僕を愛さないで。ジルバは伴を追い返す。
伴はチャイコフスキーの幻影を見る。ダンサーだった自分。この曲で踊るのが夢だった。でも、それは戦争で潰された、この失くした右足と共に。取り返したい。あの頃をを。
チャイコフスキーの幻影は、医者だった。医者は包丁を伴に渡す。ジルバを消して、全てを終わらせればいい。

小屋では監督が様子を見に来る。近づく、小屋の再開。ジルバは踊れるような状態では無い。
それでも、小屋は再開する。破滅は伝説にはならない。その言葉を吐いて、日の丸は監督に刃物を突きつけて追い返す。
そして、日の丸はジルバに家に帰るように言う。伴と会って来い。明日、小屋は再開する。だから、今晩は伴と共に。
伴とジルバは食事をする。明日、どうなっているのか、明日、ジルバはここで食事をしているのか。
一緒に幸せになることはできないのだろうか。そんな伴の想いは、ジルバの僕の幸せは君じゃないという言葉で崩される。
どこにも行きたくないと叫ぶジルバ。だったら、後ろに行けばいいんじゃないか。自分と同じ、取り返したいあの頃へ。でも、それは無理だ。後ろには行けない。
ジルバが行くところは日の丸のところしかない。
伴はジルバに尋ねる。どうして、自分とは寝なかったのか。答えは聞かなくても自分で分かっているのかもしれない。伴は踊れるジルバに憧れていた。自分の叶わなかった夢をそこに見ようとしていただけだったのだから。
伴はジルバを日の丸のところへ向かわせる。自分の足で、自分が行きたいところへ行け。
医者から渡された包丁は明日、使う。ジルバの踊りを邪魔するものから、守るために。

ジルバの最後の踊り。
彼女は破水する。
伴は最後までその踊りを見届ける。監督が辞めさせようとするが、それを刃物で脅して止める。
日の丸が舞台に現れて、ジルバを刺す。血しぶき。
桃色の海が繰り広げられる。
ようやくたどり着けた2人のロマンス。
ジルバはその美しい姿で、日の丸と共に生きて行く。
今、2人の時間、小屋の時間が動き始め、未来に向かって進み始めた。
伴はその姿を見て、バンザイと叫び続ける・・・

唐組のテント公演を観た時と同じような感覚が残るかな。
過去に想いを馳せて、自分探しを描く中で、未来への道を見出そうとするような。
戦争という結末の中で、様々なものを失った者が、今、生きる中で何かを得ようともがき苦しむ。その姿は、本当に戦争が残した傷跡の深さを感じさせる。
その中で、目指すは未来。どうであろうと未来だ。
未来は創らないといけない。今が苦しいからといって、壊してしまえばそれで終わりだから。
創造の世界を進むために、苦しみ、悲しみの中に深く潜り込んでしまった人たちが、必死に繋がり、これからを生み出そうとしている。
探って、自分の思い通りなどに進むことも無く、傷ついてボロボロになっても、立ち上がって進もう。失ったものや死がそこにあっても、それは未来を再生する土台だから。
生きる、そしてより良き社会を生み出す。そんな想いを痛烈に感じさせるような話だったように感じます。

役者さんは強烈だった。
唯一、他公演で認識している江藤美南海さんのジルバの時代に翻弄されながら、自分を探し求めて必死に生きる姿。
小坂翔太郎さんの日の丸が、失われた社会の誇りや威厳を、取り戻せなくても、未来に何かが残るように狂気的に執着して生きる姿。
その姿は共に、狂おしい美しさを醸し、愛おしい想いでいっぱいになる。

独白で綴られる朗読劇みたいな様相を持つ作品。
と言って、言葉一つ一つを噛みしめる余裕を与えられるような、緩い流れで話は展開しない。
静かに煽られているような感覚が怖くもあるが、覚悟へと導かれているような感覚も得る。
今、生きている中で、おかしいと思ったり、不安だなと感じる違和感はないだろうか。それを、知らない振りしていないか。声にあげなくてはいけないくらいに大きなことが降りかかっているはずなのに、それを無視していないか。放っておいたら、あなたが生きる、この世界を崩壊に導くものになるのかもしれない。
それを止めるのは、あなたが発する言葉の表現。
黙っていて生きていられる時間はもう終わった。
そんな突き付けられるような感覚にたじろぎながらも、何か抵抗したくなるような感覚を得る作品だったように感じる。

無人島の真ん中に塔がある。その塔は亡くなった者を弔う場所。塔に対する考え方は様々。ただ、近づかないのが暗黙の了解。
敷かれた境界線。一緒には過ごせない人たち。これまではそれでよかった。子供たちが大きくなったら変わるのかも。
そこで人が殺される。命を心配しないといけない日々となる。それでも、幸せ。満たされている安心。
子供は欲しくない。
生きることに無関心。もし、育てられなかったら。その結果が愛が無かったという決断に持っていかれる。愛に計画性が求められている。

等しく与えられるのは重力だけ。この地からどこかへ飛んで行ってしまったりはできない。

後からあれでよかったのかもと受け止められる。強くなった自分に幸福感を得る。大概のことは受け止められるのだったら、受け止められないことって何なのか。
人を殺す。人殺しと殺された人。無機質に判断するなら、殺された人を受け止めることは出来ない。

地震。本震で大丈夫だった家が余震で崩れる。ものが壊れるってそういうものなのかも。

様々な人が生み出したツール。自分たちで生み出したものだが、そこから逃げ出したいと考える者もいる。

こうして、島のことを独白で議論することを、島はどう思っているのか。考えないようにすることを望んでいるのではないか。

裁判。決定するのはルールというシステム。実行する人が必要。
殺した男は洞窟の中に閉じ込める。いつの間にか消えている。

塔は死の象徴。忘れてしまおうとしている。それが殺しで浮き上がってしまう。

この無人島にどれくらいの人が住んでいるのか。それがどんな構成になっているのか。それは分からない。でも、皆、いつかは、この無人島に流れ着く。

男女8人の独白に耳を傾ける。難しい言葉も多く、全容は分からず、かなり感覚的に理解することになる。 残したメモを今、見ても上記したように、よく分からず、文字にしにくい。
言葉はこうして、かなりの部分を捨てられて、残るものだけを心に刻むものなのかもしれない。

今の社会の実態を描いているようが、なんだか一人の人の心の中を覗いているような感覚にもなる。
この舞台にいる男女8人は自分の心の中にいつしか棲みついた、自分を構成する心の欠片ではないだろうか。
親から命をもらって、この世界、社会に生み出された自分。
最初は何もない無人島。
そこに色々な考えが流れ着いてくる。元は、自分のいる社会に住む人たちなのだろう。だから、そんな自分も誰か隣の人の無人島にたどり着いたものでもある。
最初はそんな流れ着いてくる者も多かったのかもしれない。何でも受け入れられる幼少期は。
その中で、ここでは生きられず死んだり、根付いたりと、ある平衡状態となる。自我の芽生えみたいな感じで。
無人島で生まれる子供は、様々な考えを融合して新たに生み出した自分の想いだ。
流れ着いたそんな考えの中から自分のルールを生み出す。自律みたいな感じか。
反する考えには罰を与える。どこかに閉じ込める。 そんな消し去った考えは塔に封印。その封印の仕方は、試行錯誤の上で、自分なりの葬り方を覚える。 中にはわざと封印して、無かったことにしているものもあるのかも。だから、境界線を敷いて、暗黙の了解で触れないようにする。怖いから。
いつしか、本当に消えてしまうかもしれない。でも、それが、人生のどこかで存在を思い出させる時が出てくる。

無視はできない。逃げることもできない。等しく与えられた重力は絶対だから。
本当は何も考えずに、安楽に生きていられれば良かったのかもしれない。
でも、そうはさせてくれない。じわじわとこの無人島を脅かす存在があることに気付いてしまったのだから。ものが壊れるのは、そんなじわじわと迫る微弱な力だ。
もう、私たちは目を背けては生きてはいけない。
感じた違和感と向き合い、それを無かったことにしたり曖昧にすることも出来ない。
だから、言葉を発して、そこで生きなくてはいけない。
そんな追い詰められるような感覚が、怖くもあるけど、そうしないといけないと覚悟を決めさせれる感覚にもなる。

熊が山から、人間が生活する世界に下りてきた。
餌が無くなったのだろうか、その山では住めなくなったのだろうか、強大な力を誇示しようとでも思ったのだろうか。
とにかく、普通じゃない、恐ろしいものが自分たちの傍に現れる。
その時、人間がすること。それは、熊を撃ち殺すことだろう。
その普通のことをベースに、同じように、愛に飢えたり、不安でいっぱいになったり、その環境では生き辛くなったり、大切なものを失って悲しみに囚われていたりと様々な人間が、普通じゃないと言われる状態で姿を現す。
その時、どうなるだろうかを検証しながら、人が生きるということを考えさせているような作品に感じる。
いつものごとく、すごくもやもやが残る。
でも、自分が出せた答えは、人は作品名どおり、乗り越えて生き抜くことが出来るということだ。人は強いし、何よりも、どこへ向かっても、そこで差し伸べられる手が必ずあるから。

＜以下、ネタバレしますので、公演終了まで白字にします。公演は、本日、日曜日まで＞

ユウカ。
父からの性的虐待、母からのネグレスト。
自暴自棄になっていた時に、トランスジェンダーのスズキに救われる。
スズキは風俗のスカウトを、イイダという男の下でしており、ユウカも風俗嬢として働く。
スズキは会社の寮に住むが、やはり世間の目は冷たく、やがてユウカと同棲するようになる。
仲睦まじく、互いに傷ついた心を寄せ合いながら過ごしていたが、スズキは、女を売れない自分とユウカを比較して、自分が惨めだという気持ちを持つようになる。
イイダが心配するものの、それすらユウカへの不信や妬みに繋がってしまう。
だけど、別れることはできない。
そんな中、スズキは、独立してマイノリティーを集めたラウンジを経営する道を選ぶ。ユウカは風俗の仕事を辞めて、店の支度金を用意するため、苦しい節制生活をする。
店が開店。順調にはいかない。スズキはユウカに客を引っ張ってくるようお願いする。それが何を意味するかはもちろん分かって。
さらに運転資金も乏しくなり、ユウカは再び、体を売り始める。そして、遂に終わりを迎える。
ユウカは、スズキの首を絞めて殺害。
指名手配されて、逃亡生活が始まる。
生きるために日銭を稼ぐため、流れ着いた健康ランドで体を売る。

熊を単独で駆除するために猟銃を抱えて山に入るムラタ。ナガイはそんなムラタに付いて回る。熊を殺さないでとお願いするために。
ナガイは銃を持つムラタを恐れる。しかし、ムラタは、自分が優位に立たないと安心できないと考えるナガイの方がよほど恐ろしいと感じている。
ナガイは大学に入学したが、その入ったサークルで暴行を受けた。子供が産めない体になり、入院。自殺を図ろうとしたところ、ナースのマツムラに救われる。彼女はナースとして、救えない命と何度も出会っている。誰に対してか、何に対してか、申し訳ない思いで一杯になってしまっているナガイに対して、逃げてでもいいから生きる道へと導く。
そして、自然を愛する会への参加を薦める。その活動はナガイの心に落ち着きを取り戻させるが、このままではいけないと考えたのか、個人で独立して活動をする決心をする。
ムラタは、熊を駆除するための猟師の会に所属していない。体が拒絶して、仕留めた熊を食べることができないから。
かつて、ワンダーフォーゲル部に所属し、いくつかの大学と共同で先輩と共に山へ向かったムラタ。熊に追われることになってしまう。二手に分かれたが、自分たちの方を熊は追ってきた。逃げのびたであろう、もう一方が救助を呼んでくれるだろうか。熊はすぐ先に見えている。何にすがって、安心すればいいのか。襲ってきた熊。ムラタは必死に逃げのびた。取り残された先輩は、小屋に身を潜め、濃い霧で視界を失った中、ただ、来るかも分からない救助を待っていたようだ。残された日記に状況が記されていた。後の現場検証で、先輩の無残な姿を見ることになる。
熊は危険だ。だから、殺す。
ナガイは、ムラタの熊狩りに同行する。危険が伴う。私は生きていていいのだろうか。その答えを得るためかのように。

若いカップルは、自分たちのことが見えなくなってしまったかのよう。悪いところは直す。そんな男の言葉に、女は何が悪いところなのか分からない。
一緒にいたらダメになると思い始める。自分だけでは無い。きっと男までもダメになる。
もし、自分がいなかったら、もう携帯はいじらないんじゃないのか、健康ランドも行かないんじゃないのか。
そんな女の言葉にも男ははっきりとした言葉を返せない。
自分の本当はどこにあるのか。
ナガイは、自分に優しかったマツムラから、厳しい言葉をかけられたことがある。本当に子供が欲しかったのか。別に産めない体になっても良かったのではないのか。大学には本当に行きたかったのか。退学は望んだことではないのか。失ってしまったから欲しがるのは汚くないか。失った命を見続けるナースの真剣な言葉。

逃亡していたユウカが、警察に取り囲まれる。世間に遂に姿を現した凶悪な殺人犯。熊だ。
山では、山を下りてきて姿を現した熊にムラタが照準を定める。止めるナガイに、ムラタは言う。恨みだけで撃つのではない。守らなけばいけないから。
銃声が響く。熊は仕留められた。
ユウカは警察に捕獲、裁判の末、懲役刑が執行される。
刑務所の中が、今度こそ、ユウカがユウカとして生きることができる場所なのかもしれない。
ユウカは力強く決意する。あなたを失くしてしまった私だが、私はそこで私として生きることを・・・

イイダは、トランスジェンダーで生きにくいスズキを救う。イイダは悪いことをしているのだろうが、人の心に目を向けられる人みたいだ。スズキは、両親からの歪んだ愛情で心に傷を負うユウカを救う。スズキとユウカは互いに救い合いながら生きていく。
マツムラは、大学で酷い目に合って行き詰ったナガイを救う。マツムラは命に対する人間の無力さを知っているから、その命の尊さを大事に考える人。ナガイは、先輩を熊に襲われたことに囚われ続けるムラタの傍に寄り添う。ナガイとムラタは、熊の命に関して意見を異にしながら、同じ時間を過ごす。
自分の今に不安を抱え、将来に閉塞しているかのような若い女。そこまで人生を見詰めていない若い男。男と女は、自分の今をぶつけ合うが、互いにどうしていいのかは分からず、その苦しみで彷徨い、もがいている。
だいたい、こんな構図が読み取られる。
最後、ユウカはスズキを自らの手で失ってしまう道を歩む。ナガイはムラタから自分の命を守るための非情さを教わり、自分の生きる道を切り開かれたような感じ。男と女は、道が見つからず、苦しみの中にいる。
各々、その最後は、光が見えないようなところもあり、もやもやが残るが、それでも、残った者が生きるという形で締められているよう。

こうして見ると、人はいつも救われている。実際は、救われていなくても、救われようとしているという感じかな。
餌に飢える。環境が破壊された。居場所が見出せなくなった。熊はそこから違うところを目指す。撃たれる。愛護問題は別にして、これはごく普通の感覚だ。だって、熊は今、自分たちが生きる世界に傍にいてはおかしい普通じゃない存在だから。しかも、傷つける危険性だってある。
人間は違う。
愛情に飢えたり、生活が貧困であったり、その場所に居ることが出来なくなったりして、どこかへ向かっても、撃たれはしない。そこで手を差し伸べてくれる人がいることだってある。熊とさして変わりはしない。すさんで、凶暴になってしまっていることだってあるのに。

そんな熊は周りにけっこういているのかもしれない。
生きることに窮して熊となってしまった者もいれば、偽りの強い力を意識して、熊が遊びながら人間を傷つけるのと同じように、人を弄ぶ者も。
そんな熊から逃げることは何も悪いことではない。逃避は自衛の最たる手段であろう。
熊を撃たなければいけない時もあるだろう。でも、撃つのは恨みからではいけない。それは自分たちの命を守るための手段でしかあってはいけない。

自然は脅威だ。自然界で命を守ることは簡単なことではない。
失ってしまい、それを欲する。そのために、どこかへ向かう。でも、自然界に生きる者がそれをしたら、人間に撃ち殺される。
勝手だけど、それが人間が生きることなのだろう。人間だって、自分たちの命を守っている。
自分の辛い過去や、どうしようもない持って生まれた身体や精神、自分の居場所を失う不安、大切なものを失った悲しみに囚われてしまう。そんな時、普通じゃない自分を心に抱き、周囲の普通に生きていそうな人から見ると、自分は熊みたいになってしまっているんじゃないかと思ってしまうものだろうか。
それでも、大丈夫だ。それを乗り越えて生きられるのが人間だから。熊になってしまったと思って、山奥に潜んで、失ったままで命が消えるのを待つ必要も無い。どこかへ向かっても、手を差し伸べてくれる人がいるから、自暴自棄になって、力を誇示する必要も無い。
ありのままの自分のまま、その辛い場所から、どこかへ向かえばいい。それが人が生きることだから。
そんな感覚を抱く話のように感じました。

愛する人を失って悲しみの中にいる人。
自分たちが犯した過ちから、そんな人たちがたくさんいる世界。
喪失を受け止めきれず、時を止めて、悲しみに囚われる。
そんな人への救済を描いたような話。

最初から愛があって、人は繋がるわけではない。繋がりの中で、互いに心を通じ合わせ、共有し合う時間の中で愛を育んでいく。
愛する人を失った時、そんな時間は全て過去のものとなり、これ以上、愛を大きく育てることは出来なくなってしまう。だからといって、その愛が消えるわけではない。共に過ごして育んだ愛の尊さを知り、互いにとって、それは幸せへと自分たちを導いてくれる素晴らしいものだったことを心に留めた上で、その愛と決別しなくては、先に進めない。
でも、それはとても辛いことだ。
そんな辛くて、切ないけど、そうやって生きる者は未来へ向かって生きなくてはいけない。だから、全ての傷ついた人たちに祈りを込めて花を届けたい。
そんな気持ちが見える作品だったように思います。

＜以下、ネタバレしますので、公演終了まで白字にします。公演は日曜日まで＞

医師のガイドの下、アリスの脳に潜り込む。危険な副作用があるので、その時間は短い。時間を空けながら、何度か挑戦する。
そこでは、この脳の支配者であったアリスに代わって、新しく生み出された人格であるロリーナによる世界統治が行われていた。
ロリーナは、この世界にある様々な人格を取り込み、単なる情報データとして処理して統合しようとしている。様々な人格たちがロリーナによって吸収されて消えていった。
残った人格たち。
情報を司どる人格、時計。ロリーナが、必要だと判断して残しているようだ。
野生を司どる人格、猫。人間に逆らえない三原則に囚われるアンドロイドの概念を覆して、人間らしくあるために存在しているみたい。
しかし、ロリーナの統合は進み、こんな人格たちにも手を出し始める。
女は脳内を彷徨う中、芋虫に出会う。脳の隅っこで、自由に流されるように生きる。
もう取り戻せない失ったものに囚われる女にとって、その生き方は難しい。

副作用は酷く、医師は目が見えなくなり、文字を書く力もなくなっている。
もう、これ以上の脳内ダイブはできないと女に言う。
女は平気だと言うが、彼女の目には花が見えている様子。この地下都市に花は無い。彼女は幻覚を見るようになっている。
しかし、女は何がなんでも、脳内ダイブして、ロリーナと話をすると必死。
そんな女の母としての姿を見て、医師は断れない。自分の母は焼夷弾から自分を守って死んだことが蘇る。

女は最後の脳内ダイブでロリーナと対峙する。
どうして、止まってしまったのかという女の質問にロリーナは答える。
止まったのは母だ。アリスのためにしか生きていない。でも、自分はそんなアリスになることは出来なかった。生前の娘の姿にはなれない。
これからは母自身のために自由に生きて欲しい。ごめんねと思いながら生きなくてもいい。全て忘れて、幸せになって欲しい。
産んでくれてありがとう。
その言葉を残して、ロリーナは消える。
世界が崩壊する。
母はどこへともなく向かって走る。
芋虫がいる。そこには蝶になれなかったけど、この世界で自由に幸せに過ごして来た、寂しくも、母から愛情を受け続けた娘が投影される。
アリスの脳内世界から出て来た女。
目の前には、本当に失った娘への慈しみ、傷ついた母に捧げられる慰めの数々の花が舞う・・・

アンドロイドのアリスが女から受けていた母の愛情。
でも、アンドロイドのアリスは、生前のアリスにはなれなかった。脳というデータの集積だけで、その人自身を生み出すことは出来ないものなのだろう。
戦争で命を失ったアリス。この喪失は、単純な命の消滅と共に、これからの未来の一緒の時間が無くなったのだと感じる。
過去の思い出は、データとして修復することは可能だろう。でも、そこで全ては止まる。これからの未来のデータは存在できない。
未来が無いのだから、愛はきっと育たない。
母が生前のアリスに向けていた愛情は、生まれてからこれまで一緒に過ごしてきた時間の中で、様々なことを共有し合って育んできたものなはず。
それは徐々に大きくなり、これからもずっと大きくなり続けるはずだったが、人間の犯す過ちによってそれは成長を余儀なく止めさせられる。
アンドロイドのアリスはそんな愛の塊をいきなりインプットされ、女と共有することを求められたように映る。
でも、それは出来なかった。アンドロイドのアリスは過去の時間を女と共有していないから。
本当はこれからの未来の時間を一緒に共有し合って、新しい愛を一緒に育てればよかったのかもしれない。でも、人はそんな簡単に悲しみから脱却は出来ず、気持ちを切り替えられない。何かにしがみついて、それに囚われながら、生きるしかない時間が必要なのだろう。
アンドロイドのアリスが出来ることはたった一つしかなかった。
女がアリスと共に育んできた愛が如何に尊いものであり、アリスもそのことを深く感謝し、喜びの中にいたこと。あなたから命を与えられて、あなたと一緒に過ごしてきた時間がどれだけ幸せなものだったか。大人へと成長して世界を羽ばたく前に死んでしまったが、そんな幼いアリスはそのままの姿で自由に幸せにあなたの心の中で生き続けていることを伝えること。
それをアンドロイドのアリスは実行した。そして、愛する母が悲しみの呪縛から解放され、これからの自分の幸せへと目を向けることを祈りながら消えていった。
傷ついた者たちに捧げられる花。
慈しみ、慰め、感謝と共に、これからの未来に向かって生きることへの祈りが込められているように感じる。