いかけしごむ【toy-2 Produce】100505

2010年05月05日　インディペンデントシアター　1st

昨日に引き続き、観劇。
本日はけしチーム。
昇竜之助さん（魚クラブ）×諏訪いつみさん（満月動物園）×川端優紀さん（ミジンコターボ）。
（いかチームの感想：http://ksaisei.cocolog-nifty.com/blog/2010/05/toy-2-produce10.html）

1つの脚本に3パターンの演出を加えて全く異なる3つの物語を作るという実験的公演です。単なるトリプルキャストとは異なります。

演出って何をしているのかという問いかけに真っ向から勝負するそうです。

非常に面白い試みだなと思っていました。素人にとって、最初、作・演出って書いてるけど演出って何をするのかなというのはきっとみんな考えることだと思いますので。
最近でこそ、演出・役者さんは当たり前、制作や舞台の音響や照明さん達の歩調がそろわないと残念な結果になることが何となく理解できるようになってきました。もしかしたら、観客という立場にすら、その作品を最高のものにする要素が与えられているかもしれないと思うぐらいです。しらけた感覚で始めから見ていたら、どんないい作品でもきっと舞台としては盛り上がらないはずです。

ところで、どうも仕事柄、実験する時に絶対してはいけないことを考えてしまいます。
それは、比較するときに変数ファクターを2つ以上変えること。
この場合は、目的を1つの物語における演出の効果を知りたいということに置いた時、変数は演出。つまり、演出家自体か演出パターンを変えて比較するのが正しい実験の組み方のはずです。
今回は演出家は戒田竜治さんという方だけなので、この方が3つの演出パターンでやってみるという形だといいわけです。
でも、役者さんも変えちゃってるんですよね。
そうなると、物語が変わったとしても、それは役者さんのせいだったという結論になってしまう可能性もあるわけです。
もちろん、役者さんというファクターは演出家に完全に従属するものであるという基本設定があればそれでいいのですが。つまり、役者さんというものは、完全に演出家によってコントロールされるものなので、どんな役者さんを選択しても大きな差異は生み出さないということです。でも、これは絶対違いますよね。演出家のオーラも相当なものでしょうが、役者さんのオーラも負けるものではなく、時には演出家など食ってしまう時もあると思いますから。

何でこんなことを書いたかと言うと、2つのチームを拝見して、違う物語だとまで感じる能力は残念ながらありませんでしたが、確かに何か違うということは感じてびっくりしているからです。

個々の気付いた細かなところに関しては、こっちの方が効果的だなとか、分かりやすいなという演出の違いが良く分かるんです。

例えば、最初の女性の登場シーンもいかチームは客席から舞台に向けて登場しますが、けしチームは普通に舞台の横から出てきます。最初のセリフがここは世界の行き着くところというようなことを言われますので、前者の方が行き止まり感が強く出るし、後ろ向きで話されるので、緊張感は確実に出ます。

女性が最後に自分のことを語る時、いかチームは編み物をしながら、けしチームはずっと持っていた本の表紙を破りながらしゃべります。本の中身は母子手帳で私のような深くものを考えれない人は、こちらの方が狂気性みたいなものを感じやすい。でも、よく考えると死んだ子供のためにする編み物の方がそれはぞっとする恐さがあるなあ、でも現実に私はそれに最初は気付かなかったのだから感性弱い私のような客にもすごいと感じさせるには後者の方がいいなあとか思うわけです。

見終わって、確かに違うなと思う感情がこのような細かな演出の違いの積み重ねから生み出されているのか、それはそれで別物で役者さんの力によるものなのか、それすら演出家が制御したのかなどを考えてしまいます。
こうなると、やっぱり役者さんを固定しておいてくれれば、はっきりしたのにと考えてしまうわけですね。
女優さんの方は、同劇団ということもあるのか、非常に似た感じだったのですが、男優さんは明らかに個性が違いましたので、特にそう思いました。

まあ、分からなかったとはいえ、面白い企画でした。
演劇論を勉強する気などはさらさらありませんが、何でこんなに観劇することにはまってしまったのか、演劇というもののどこに魅力をそんなにまで感じるのかは少しずつ知りたいなと思っています。

それにしても、こういう戯曲作品は難しい。3チーム全て見たかったのですが、公演日程が2日に詰め込まれているので、2つだけにしました。とてもじゃないけど1日2つは見れません。頭が痛くなります。
こういう作品を見ると、ただ笑っていればいいような作品がすごく懐かしくなります。